140 色彩的运用 (第3/3页)

可以说一幅作品给人最直观的感觉，其中有很大一部分就是通过作品本身的颜色得来的。

冷色调的作品会让人一看就感觉有些阴郁灰暗，如果是暖色调的作品自然会给人有种如沐春风的感觉。

吴漪所设定的幻光河那可是一条五光十色，充满着色彩的河流。

要想把设定中那种如梦似幻的感觉画出来，可是十分困难的事情。

就算是吴漪，兴冲冲地一动笔以后，也发现了这是一件极其困难的事情。

色彩的运用非常重要，也正因为如此，如果色彩的运用出了偏差，那就会很明显的显示在作品上。

等到吴漪小心翼翼地把整个作品开始上色的时候，她才发现，自己选择的色彩所呈现出来的效果，和她想象中的感觉是完全不同的。

她先挑选了几种比较暖色调，鲜艳的颜色使用在了空白的画纸上，马上这显示的颜色一片黄色，一片橙色，就如同是混入了番茄的橙汁一般，和梦幻的字眼完全不搭边。

结果，她只能又开始尝试起其他的颜色。

这样的多次尝试，虽然看起来非常简单，无非就是把各种颜色试一遍。可是实际上却是有着很多的讲究。

色彩的种类千奇百怪，其中各种颜色的混搭组合也是极为多种多样。

不同的色彩，那呈现出来的效果可是完全不同的。

哪怕是偶尔试出了一种感觉上和作品的风格比较适合的颜色，那也会让身为创作者的吴漪疑惑，是不是还有更合适的色彩呢？

这样来回比较，花费的时间和精力那可就非常的大了。

如果所有的美术作品都有一个固定格式，并且有着固定的色彩搭配，那创作一幅美术作品就会显得十分的容易，也花费不了多少的时间。

可是正因为美术作品的多样性，每个人的风格和追求都是不同的，这才是让一幅美术作品的创作时间会显得格外的漫长。美术作品创作的过程中绝大部分时间都是花在精益求精中。

在这方面，吴漪也是一样的。

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