第四百一十八章 宝藏 (第1/3页)

“这部分没有保存好。”唐牧之看着木箱上叠放的画布，有些遗憾地想到，在无根生那个时代，国内在油画画工上有他这样造诣的人恐怕没有几个，他幅画的主题都是人，画中人物的神态动作跃然纸上，栩栩如真，可谓是相当传神，这是在细节方面下了相当的工夫。

无根生留在这里的油画只有一种风格，那就是现实主义的画作。

现代品鉴油画的方法有不少，系统地说，首先要看油画的色彩和光影。洞内绷钉了画布内框的二十九幅油画保存都很完好，从这些画的色彩和光影中可以看出无根生作画时的情感和氛围。

这些画多数和幼年冯宝宝像一样，色彩柔和明亮，人物逼真，这得益于无根生对颜色艺术化的调制，整幅油画色调统一和谐，在人物和环境的边缘，色块的过渡变化平滑自然，整幅画新鲜又淳朴，画中小女孩天真烂漫的情绪十分饱满生动。

再看构图和画面比例，这些油画主题清晰，比例协调，国画讲究“疏可跑马、密不透风”，油画也是一样。

无根生的画多数绘制的都是国人，也有几幅画外国人的，奇怪的是，就算让不懂油画的国人细细品鉴，也能发现画外国人的那几幅画有一种独特的亲和力，或者说从构图、色彩、光影、笔触中就可以察觉画中蕴含的哲学思想——

天人合一。

画中的人物与身前身后的建筑，大自然融为一体，这得益于无根生独特的笔触，笔触是一幅画的根本，也是分析作者创作时情感取向的重要依据。通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹，都是画家自己的艺术观念、审美观念及价值取向。无根生的笔触自然而奔放，使得其画面看起来一气呵成，非常整体。

可以说无根生有着印象派对光影变化极度敏感的捕捉能力，整体基调又确立在现实主义上不动摇，尤其是对一些少数民族人物的油画，这种感觉尤其强烈。

（本章未完，请点击下一页继续阅读）