第两百零一章:《药神》拍摄进行时! (第1/3页)
随着林远声音落下,片场里所有人都停下了手中的事情,不约而同地将目光放到了林远身上。
这是开机第一场戏,大家还没有进入拍摄状态,过程中多少会出现一些小失误,这都能够理解,可谁也没有想到,第一次NG竟然来得这么快。
从场记打板到导演喊卡,中间一共不到十秒钟的时间,甚至连镜头都还没有给到演员,这时候喊卡,不是明摆着给他们一个“下马威”吗?
就在片场里一些剧组人员抱着这样想法的时候,林远从监视器前面起身,走到刚刚那名负责特写镜头的摄影师面前:“摄影老师,你的镜头先不要急着给到演员,先从店铺里的环境拍摄,然后在烟灰缸这里停留一秒,最后站在这里给演员特写”
林远用手比作摄影机镜头,一边说着,一边给摄影师示范着推拉运镜的使用。
影片的开场画面,对于整部电影来说极为重要,开场画面展现的是整个影片的基调,通过简单的画面语言,就能让观众知道这部电影的题材、类型以及影调,同时通过环境和人物形象之间的冲突,使得角色的形象更加鲜明突出。
听林远这么一讲,摄影师周通也是一下子反应过来自己的失误在哪。
摄影师周通直接承认了自己的错误,略带抱歉地说道:“不好意思林导,我太着急把镜头给到徐争老师了!”
林远点了点头,也没有说什么。
有大咖明星出演的剧组就是容易出现这种问题,就像之前在拍摄《功夫瑜伽》的时候,哪怕林远已经是顶流明星,可一旦有他跟成龍大哥同时出现的场面,镜头还是会倾向成龍更多一点。
把镜头给这些大咖明星是没什么问题,可林远拍这部电影的目的是为了讲好《药神》这个故事,而不是借助徐争的名气圈一波票房。
哪怕今天开机第一天一场戏都没有过,林远也不会降低自己标准。
在给摄影师讲完问题所在后。
林远再次回到监视器前坐下,等着各部门回到各自的位置。
宁皓坐在一旁,饶有兴趣地打量了林远两眼。
他跟徐争对于林远的演技一直都十分放心,但对他作为导演的能力,却不得不心存疑虑,所以两人才会挂名监制,就是想到时候拍戏的忙着点林远。
然而让他没有想到的是,林远作为一个演员,整体的镜头感竟然一点也不比寻常导演差,一针见血,直接找到了问题所在。
刚刚要换做是他的话,他也会喊卡,但并不会在第一时间喊,而是等这场戏走到一半的时候,再把问题给指出来,不过这都是他拍摄这么多作品之后的经验之谈,像林远这样第一次执导电影,不仅能找出问题,而且还能当场指出问题所在,这已经是难能可贵了。
第二次拍摄继续,林远紧紧盯着监视器。
有了上一次的经验后,这一次的拍摄明显就顺利了不少,然而好景不长,没过一会儿,问题就出现了。
“卡!灯光组怎么回事?”
林远皱着眉头,将目光看向了片场里的灯光组:“这大白天的,你屋子里弄这么昏暗干什么,分镜头脚本上是这么写的吗?”
灯光组的人低着头,小声抱怨起来。
而灯光组的组长则是小跑到林远面前,解释道:“林导,不是说这戏的影调比较沉重吗,我们想着把环境光线弄昏暗点.”
林远不等他说完,开口斥责道,“你就说分镜头脚本上是怎么写的?有让伱们把灯光调暗点吗?”
一个三十多岁中年男人被林远这二十出头岁的年轻人呵斥,还是在自己擅长的专业,灯光组组长的脸上顿时有些不好看了,哪怕他也知道这是他们灯光组的错误,没有按照分镜头脚本上的要求打着灯光。
要换作其他导演,他现在早就认错了,可偏偏说这话的是林远,这样一个从没有过执导经验的新人,这让他如何能够服气?
见灯光组组长不说话,林远沉声质问道:“灯光有多重要,不用我说吧?你现在把影调弄这么沉重,等后面剧情转折的时候,你再拿什么来体现主角程勇内心的挣扎?”
布置灯光的目的,就是为了营造氛围和情绪。
除此之外,灯光还有三个作用,那就是控制反差、颜色和亮暗。
一个导演想要把故事讲好,除了在画面语言上表达要清晰外,灯光同样不可忽视。
例如在青春爱情电影里,画面低反差,高亮度,以及
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